Editorial Review Product Description There was always music along the banks of the Congo River-lutes and drums, the myriad instruments handed down from ancestors. But when Joseph Kabsele and his African Jazz went chop for chop with O.K. Jazz and Bantous de la Capitale, music in Africa would never be the same. A sultry rumba washed in relentless waves across new nations springing up below the Sahara. The Western press would dub the sound Soukous or rumba rock; most of Africa called it Congo music.Born in Kinshasa and Brazzaville at the end of World War II, Congo music matured as Africans fought to consolidate their hard-won independence. In addition to great musicians - Franco, Essous, Abeti, Tabu Ley, and youth bands like Zaiko Langa Langa - the cast of characters includes the conniving King Leopold, the martyred Partrice Lumumba, corrupt dictator Mobutu Sese Seko, military strongman Denis Sassou Nguesso, heavyweight boxing champs George Foreman and Muhammad Ali, along with a Belgian baron and a clutch of enterprising Greek expatriates who pioneered the Congolese recording industry. Rumba on the River portrays an era when the currents of tradition and modernization collided along the banks of the Congo Rivers. It is the story of twin capitals engulfed in political struggle and the vibrant new music that flowered amidst the ferment. ... Read more Customer Reviews (5)
Great read and reference
This book covers a lot of information, and does a surprisingly decent job at it. The author makes little attempt to be judgemental or pretencious. He just tries to present the complex history of modern Congolese music(the most dynamic and popular music from Africa) as best as he could source it, AND OBVIOUSLY BETTER THAN ANYONE ELSE COULD HAVE DONE IT.
A neat reference book for anyone interested in music from the Congos.
Explores music, dance, and evolving trends in rumba
Chapters explore music, dance, and evolving trends in Congolese rumba tradition and provide so much accompanying explanatory history that even ethnomusicologists and college-level students of African culture and tradition will find it fascinating.
Very highly recommended.
How changing times and ancient traditions blended
Ably written by a published author of articles on African and Caribbean music whose work has appeared in "The Beat", "Option", "West Africa" and more, Rumba On The River: A History Of The Popular Music Of The Two Congos is an enthralling dissemination of how changing times and ancient traditions blended to create a distinctive type of music along the Congo River. From the currents of political struggle to the tides of self-expression, the history, vibrancy, and popularity of this music flowed, and its indelible impressions upon the human psyche are succinctly framed in an unforgettable prose.
Une oeuvre de toute une vie! A lire absolument
Sorry: I'll write my appreciation in french. Après avoir lu les 23 chapitres de cet ouvrage, j'avoue avoir été impressionné par la quantité d'informations, la qualité du matériel et des sources historiques auxquelles l'auteur (Gary Stewart) a eu recours pour réaliser son ouvrage. Il s'agit de l'oeuvre de toute une vie, car l'auteur ne se contente pas de retracer le parcours historique de la musique congolaise (les deux Congo), mais se donne la peine de situer les événements dans leur contexte socio-politique aussi bien au niveau local qu'international. Je rends un vibrant hommage à Gary Stewart. Avec son ouvrage, il met les pendules à l'heure et ouvre les voiles sur plusieurs zones d'ombre de l'évolution de la musique congolaise. Grâce à son ouvrage, nous pouvons dessiner l'arbre généalogique de cette musique. Nous pouvons remonter dans le temps avec les premiers phonos en 1904, Henri Bowane, Wendo Kolosoy et les autres. L'apport de Nicolas Jeronimidis, des frères Papadimitriou et de Bill Alexandre dans l'édification de l'industrie du disque au Congo est exposé avec une verve digne d'un véritable historien. Lorsqu'arrive les temps modernes avec le Grand Kallé, nous pouvons nous rendre compte de la contribution hautement significative, si pas décisive, du Dr Nico Kasanda dans le façonnnement de ce qu'on peut appeler l'École "African Jazz". Bien sûr, le Grand Kallé reste le monument incontournable, le père fondateur incontestable de cette musique et de cette école. Mais c'est le Dr Nico qui, par son ingéniosité, sa virtuosité, par la "magie" de sa guitare, qui en est l'icône, l'artisan incontesté. Ignorer ce détail ou faire semblant de l'ignorer comme le fait Tabu Ley Rochereau dans son témoignage sur "La musique congolaise et son évolution dans le temps" est de la pure malhonneteté intellectuelle et une abjecte méprise qui enlève toute crédibilité à son fameux "témoignage". Quelle ingratitude! De cette école sont issus de grands orchestres, notamment Africa Fiesta Sukisa, Africa Fiesta National (plus tard Afisa International), Vox Africa, Les Grands Maquisards, Bamboula etc. Luambo Franco (surnom qu'il emprunta d'un autre chanteur du nom de François Engbondu) est présenté comme fondateur de l'école OK Jazz. À la suite de cette école, naîtront des rejetons dont Congas Succès, Negros Succès, Cobantou et Los Angel pour ne citer que ceux-là. Qui a oublié L'orchestre Bantous avec Essous Jean-Serge et Les Bantous de la Capitale? Le livre met à jour les implications politiques pendant le règne dictatorial de Mobutu sur le financement de certains orchestres. Il retrace l'évolution jusqu'à la génération présent. Le lecteur sera comblé par les nombreuses anecdotes sur la vie des musiciens, les alliances, les aspects financiers ainsi que l'éclosion du phénomène "Ngulu". Les générations suivantes: Pépé Kallé, Les Frères Soki, Zaïko Langa Langa, Lokasa,Emeneya, Papa Wemba, Koffi Olomide ainsi que les jeunes de Wenge (diverses branches) y sont également traités. L'exposé sur la contribution de la junte fémininePhotas (African Fiesta), Abeti, Mpongo Love, Tshiala Muana, Mbilia Bel est suffisamment étoffé. Le livre met également à jour une évidence: le façonnement d'un rythme (rumba dans ses variantes "soucous", "kono", "kiri-kiri" et autres "kwempa-kwempa", "ndombolo") n'est jamais l'affaire des seuls chanteurs: les instrumentistes y sont pour beaucoup. Ainsi, les guitaristes comme Pépé Felly Manuaku Waku, Tshimpaka Roxy "Nyau" et les jeunes d'aujourd'hui sont des véritables "créateurs" rythmiques. À l'exemple de Déchaud Muamba et son frère Nicolas Kasanda, Simarro Lutumba (un compositeur de talent), Noel Nedule (Papa Noel) ils ont su valablement prendre la relève. Un autre point fort de cet ouvrage, c'est la compilation bibliographique, presque complète. Le repertoire par l'index est une excellente idée pour guider le lecteur à travers ces 400 pages et plus. Des nombreuses photos inédites: Le célèbre guitariste Déchaud, à 14 ans, en culotte, accompagnant au chant (et nom à la guitare!) le magicien de l'époque Jhimmy L'Hawaïen. Image saisissante! Par contre, permettez-moi de souligner une grande omission: l'absence de l'apport des "Belgicains": Zatho Kinzonzi, Maxime Mongali ("Idi Mane") Tony Dee, Zizi, Joe Rhino et les autres est difficilement justifiaable dans un ouvrage d'une telle envergure. Pourtant, les orchestres comme Zaïko LL et Thu Zhaïna à leurs débuts puisaient leur inspiration de Los Nickelos et de Yéyé National, lesquels s'inspiraient des rythmes des deux grandes écoles. Quoi qu'il en soit, cet ouvrage est unique en son genre et tout le mérite revient à son auteur qui a eu le reflexe de le dédier aux "immortels" musiciens qui ont quitté ce monde. Encore une fois, Félicitaions Gary! Un livre à lire absolument et à faire lire!
Labor of Love and Remarkable Accomplishment
Gary Stewart's book is so very well researched. If you are not familiar with the Congolese Rumba, the material will not really interest you and be difficult if not impossible to read. If you are familiar with this remarkable music in any way, you will end up seeking out and acquiring as much of this music and record titles as you can afford. I must have bought about 150 CD titles of the artists mentioned in the book.Stewart's book puts these artists and their music in the context of a history previously unwritten about in the English language. The only other book that comes to mind is Graeme Ewens' "Congo Colossus", but that title is more confined to the history of Franco (Francois Luambo Makiadi) and Le T.P. OK Jazz.If there is a criticism, it is a small one. He leaves out Orchestra Super Mazemba and Samba Mapangala. Although those artists made their mark in Kenya, they were in fact major Rumba artists from the Congo. However, Mr. Stewart performed remarkable research not to mention a history book that moves like an impossible to put down novel.
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